------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
　　影戏报告的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个闻名并且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支矫健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是剧烈的，很快第一轮就镌汰了一泰半人。全部人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上搏斗多年的老手，有新婚匹俦尚有包袱家庭重担的父亲，当他们以为本身已经通过选拔沉醉在高兴中时，扎克报告他们尚有末了一轮筛选。他要求每小我私家报告本身的人生和舞蹈生活，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满意他所必要的。十六小我私家站成一排，开始一个个地报告本身的机密，他们的生长，回想，光彩与悲伤，固然开始有些夷由。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
　　扎克的旧恋人舞蹈演员卡西，好久前离开他去了好莱坞，但她的奇迹并没有很好的生长，她返来盼望能得到这份事变。而扎克对她的离开还挟恨在心，淡漠地拒绝了她，直到她猛烈要求与其他人一同参加选拔，他才委曲同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克以为卡西表现太特别，粉碎了整个步队的整洁划一，卡西向他倾诉她当年离开他的乐意是由于爱，她盼望能得到他的器重(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在演出踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：假如有一天你不得不绝止舞蹈生活会怎样？大家都表现对舞蹈的热爱，纵然不能着名，只能作chorus的一员也值得。末了的选拔到了，十六人只能留下八个，镌汰的人带着遗憾告别，影戏在众演员一同演出的主题歌 “one”中竣事。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实发言记录改编来的，大概由于它对舞蹈演员真实感情的刻画才冲动了那么多人，很多人特别是演员看了以后都市有与本身心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，很多看过舞台演出的人表现扫兴，痛惜我们没有机遇看到舞台演出。不外我小我私家喜好这部片子赛过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，并且我不太喜好它的舞蹈局面）难怪它当年能在TONY奖评比中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是扶摇直上，我以为这个译法与情节并不太符合，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比力贴切。但是line在这里应该不是指台词或脚本的意思，小我私家以为它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有很多作为配景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们大概就是chorus line。同时我留意到影片中舞台的前台有一条显着的白线，参加末了选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在末了的选拔时被点名站出来的人镌汰了，留在线上的人是末了的Winner，这跟片名静静呼应。作为chorus line不停是给明星们作衬托的，他们被要求做到举措完全同等，不能有谁表现突出，从前做solo的卡西对这一点并不顺应，结果频频被扎克谴责。她愤然地对扎克说：每一小我私家都是special的，我就是我本身。Exactly the same or special，我想这大概是影戏中两个对立同一的主题。在看前面的小我私家展示时每小我私家都有本身差别的履历，差别的本性，当他们在一起演出时又要让观众感觉到他们是完全同等的。影片的末了扎克对入选者说你们每小我私家都是特别的，良好的，并且夸大让他们不要改变本身的发型。末了的一段演出每小我私家都以差别的方法表态，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜好的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式百般练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，布满当代感。我喜好看那些整洁同等的舞蹈者脸上洋溢着的各具本性的心情，那些自大的，高兴的，专注的，沉醉的心情。一个脸上尚带着稚气，还不太自大的女孩被叫到前台做树模，当她开始舞动起来时就象换了小我私家，看似娇柔的身姿竟能发作出如许一种力气，近似猖獗的力气，好像每个细胞都沉醉在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他盼望到达的结果是让观众以为：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你乐意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在奇迹蹊径上挣扎，固然大家都怀着成名的空想，支持他们搏斗下去的还是对舞蹈的喜好。假如说《红菱艳》是报告产生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，实际生存中很多的舞蹈演员甘心本身是谁人找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们离开实际生存不幸的慰藉，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的布局，平庸的剧情，诚挚的感情，歌舞与平常生存的连合，大概这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我相识到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在影戏中扮演舞蹈引导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)